VERY NAVY

自然を創造の源とする姿勢に、とても強く共感しました。サステナビリティに対する考え方も私自身の価値観と重なっていて、今回のコラボレーションをとてもポジティブに捉えていました。

花々など目に見えるものも美しかったのですが、私が特に惹かれたのは、その健康的なブドウ栽培を支えている「土の下」でした。私たちには見えないところに、どんなものが存在しているのか。その根底にある自然のパワーに、深くインスピレーションを受けました。地中に特殊なマイクを差し込み、音を採取したところ、土の中は私たちが想像する以上に活発で、さまざまな音に満ちていました。その音のパターンを集め、視覚的な形へと変換したのが今回のデザインです。目に見えない振動を可視化するサイマティクスという手法をデザインに落とし込んだことも、とても興味深い経験でした。

ラウル・ラルシュの作品からはもちろん、ロイ・フラーのダンスやトランスフォーメーションというテーマからもインスピレーションを受けました。
さらに、ペリエ ジュエの第8代最高醸造責任者、セヴリーヌ・フレルソンとの対話も大きかったですね。彼女とテイスティングをした際、花を手渡してくれたんです。花に触れ、その香りやテクスチャーを感じる。そしてシャンパーニュもまた生きているものだからこそ、時間とともに味わいが変化していく。
ロイ・フラーのダンス、彫刻の動き、そしてシャンパーニュの味わいが少しずつ変化していく様子。そのすべてを表現したかったのです。

誰かのためにドレスをつくるとき、私はその人との会話を一番大切にします。会話を重ねることで、その女性が思い描いている夢や、何に心を動かされているのかを理解していく。そして、そこから得たフィーリングを、マネキンに直接布をかけながら形にしていきます。今回のコラボレーションも同じでした。セヴリーヌとの対話を通して、ペリエ ジュエの本質を見つめていきました。そう考えると、この作品はボトルのデザインにとどまらず、ペリエ ジュエというメゾンそのもののポートレートなのだと思います。